Me doy cuenta de que, aunque no hablo demasiado de cómic por aquí —sí bastante más en redes sociales—, porque siempre creo no es el propósito de quienes entráis a leer este blog, me gusta de vez en cuando incluir alguna reseña de obras que tengan una significancia especial, ya sea por su enfoque o su temática o por su impacto en el medio, como sucedía con el reciente premio Pulitzer, Alimentar a los fantasmas. Me gusta mucho además, no lo niego, poner en valor al cómic como medio de divulgación para la no ficción, el ensayo, la biografía…
Sin restarle ningún valor a su aspecto más lúdico, del que disfruto enormemente —hace poco he leído con deleite los cuatro volúmenes de Clase letal—, creo que hay un cierto deber en recordar que poner una etiqueta de género menor o despreciar un medio que ha sido capaz incluso de representar el Capital de Marx es centrarse en estereotipos que poco tienen que ver con la salud actual del cómic.
Como muestra de su poderío actual como medio divulgativo podemos hablar de Historia del arte en femenino, obra de reciente edición en Garbuix y que juega con acierto con la divulgación, la biografía y el entretenimiento.
Marion Agustin y Sara Colaone, dos mujeres entregadas a la divulgación.
Marion Agustin es historiadora del arte y trabaja como guía turística en museos y lugares históricos. Sala Colaone ha publicado varios libros en Italia y es profesora de dibujo en la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Recibió el premio a la mejor dibujante por Leda Rafanelli – La gitane anarchiste en el Festival de Lucca de 2017. Ambas se han unido, la primera como guionista y la segunda como dibujante para rebuscar y consultar obras sobre la historia del arte, catálogos de exposiciones y monografías de artistas mujeres.
Si bien es cierto que en los últimos años las obras sobre la historias de las artistas femeninas, las exposiciones dedicadas a sus obras y su visibilidad en general han aumentado, también es verdad lo que afirmaba el movimiento de las Guerrilla Girls: menos del 5% de los artistas representados en los museos modernos son mujeres, pero el 85% de los desnudos que aparecen en esos mismos museos sí son de mujeres. Reivindicación que terminaban con su famosa frase “¿Tienen las mujeres que estar desnudas para acceder al MET, el Museo metropolitano de arte de Nueva York?”.
Historia del arte femenino, una búsqueda exhaustiva en el pasado
Agustin y Colaone recogen este testigo y, con el apoyo de la Asociación AWARE, revisitan la historia del arte en clave feminista y ponen el foco en muchas artistas que, a pesar del renombre que tuvieron en su momento, fueron relegadas de los libros y condenadas a un cierto olvido que ahora mismo se intenta corregir.
El cómic parte de dos adolescentes, Ben y Jo, que van a un museo ficticio, llamado “La Galería del Tiempo”, a buscar obras de artistas mujeres sin demasiado éxito. Allí se les presentan los espíritus de los dioses griegos Artemisa y Apolo que les acompañarán por un viaje en el tiempo y en las artes en busca de esas mujeres, pintoras en una primera fase, pero también fotógrafas, escultoras, artistas dedicadas al collage o incluso a la performance, como Yayoi Kusama. Comenzarán por el Renacimiento en Europa pero alcanzarán el mundo entero llegando prácticamente hasta el siglo XXI.
La obra se extiende porque no solo abarca la vida y obra de estas mujeres, sino que nos ayuda a entender con solvencia las circunstancias sociales y económicas que enmarcaban las limitaciones de una mujer que quisiera intentar emprender un trabajo, o las características de los diferentes estilo artísticos a lo largo de los siglos. Así, se enfoca tanto en la producción artística como en las dificultades que han enfrentado (y siguen enfrentando) para acceder al reconocimiento, a la formación, al patrocinio, a los espacios expositivos y al canon de la historia del arte.
En el cómic se intercalan Retratos y ensayos breves sobre mujeres artistas seleccionadas, con datos biográficos, contexto y análisis visual de alguna de sus obras.
Una explosión de colores para un buen número de artistas
Este formato mixto que aúna el cómic con los retratos funciona bien para alternar el texto más denso con la ligereza visual, y para llegar a públicos amplios: desde lectores jóvenes hasta personas con formación artística, en función de con quién queramos comentarlo.
A nivel visual, también funciona muy bien, sin mantener el rigor de una cuadrícula uniforme sino adaptando las viñetas a las necesidades puntuales del guión y ofreciendo un estilo claro y nítido, que nos lleva con comodidad y facilidad por la historia, nos permite fijarnos en detalles más importantes de manera que, cuando lo hayamos terminado de leer, mantengamos en el recuerdo las pinceladas más interesantes sabiendo donde retornar para conseguir más información.
Desde Lavinia Fontana hasta la iraní Shirin Neshat, pasando por Dora Maar, Augusta Savage, Hilma af Klint, Rosa Bonheur… unos nombres serán fácilmente reconocibles por un lector con un mínimo interés artístico, otros muchos serán unos desconocidos que invitan a ser descubiertos.
AWARE, un proyecto visibilizador
AWARE: Archivos de Mujeres Artistas, Investigación y Exposiciones es un proyecto interesantísimo que se ha unido a la editorial francesa Casterman para la edición original francesa. Se trata de una asociación sin fines de lucro, cofundada en 2014 y dirigida por Camille Morineau, curadora e historiadora del arte, que afirma que «Se ha perdido demasiado tiempo pensando que las mujeres artistas no existían, que eran tan pocas. Hoy, su masa crítica nos invita a escribir una historia diferente, con otras palabras, otros movimientos, otras vanguardias».
Formada por un equipo internacional, la asociación trabaja para visibilizar a las mujeres artistas desde el siglo XVII al XXI produciendo y compartiendo contenidos trilingües (francés/inglés/japonés) gratuitos sobre su trabajo en su sitio web.
Han creado una base de datos de artistas que se une a artículos de investigación y entrevistas para permitir una comprensión más profunda de las carreras y obras de estos artistas, contextualizándolos dentro de movimientos artísticos más amplios, cambios sociales y pensamiento feminista. También se pueden encontrar series de animación infantil y podcasts para descubrir o comprender mejor la vida y la obra de las mujeres artistas.
Un cómic que es una puerta abierta
Historia del arte femenino tiene por tanto, sobre todo en sus primeras artistas contempladas, un enfoque muy asociado a las escuelas de arte europeas, en especial francesas e italianas, con poca presencia de mujeres artistas hispanas –con la evidente excepción de Frida Khalo—. Abre por tanto un camino muy interesante a plantear proyectos similares centrados en, por ejemplo, más artistas del espacio hispano parlante. Hecho el comentario sin desmerecer en absoluto el interés que generan las ya mencionadas en este cruce entre cómic y biografia ilustrada y que nos incitan sin dudas, remarcando el éxito claro de su objetivo, a buscar y ampliar la información sobre las que ahí aparecen.
Es una obra que nos hace ya pensar en posibles regalos a cualquier aficionado al arte, en su inclusión en formación en institutos para jóvenes o adolescentes o, aunque parezca lejana, en la próxima y ya latente campaña navideña. Es una obra muy bienvenida que contribuye a desenterrar voces, a cuestionar narrativas dominantes, a mirar los museos y los libros de historia del arte con ojo crítico.
- Título: Historia del arte en en femenino.
- Autor: Marion Augustin y Sara Colaone (traducción de Montserrat Terrones)
- Editorial: Garbuix (podéis leer más información sobre el libro aquí y ver unas páginas de muestra aquí)
- 144 páginas. 21,95 Euros (formato papel)
